Electric Op.

L’exposition explore l’influence de l’art optique dans la création contemporaine de ces soixante dernières années, notamment chez certains artistes des arts vidéo et informatique (dit arts des nouveaux médias). L’Op art, qui se développe en parallèle de l’apparition de l’art vidéo et informatique, peut être considéré comme la première esthétique de l’ère de l’information dans laquelle nous évoluons toujours actuellement. Symétriquement, fascinés par les possibilités offertes par l’informatique qui font échoà leurs réflexions sur les mécanismes de la perception visuelle, les artistes Op vont s’approprier les caractéristiques de ces nouvelles technologies. Répétition programmée, binarité, pixels et moirés deviennent des motifs avec lesquels les artistes jouent encore aujourd’hui.

Héritage visuel majeur des années 1950 et 1960, l’Op art, dont Victor Vasarely, Yaacov Agam ou Bridget Riley sont d’importants représentants, se diffuse très tôt dans les arts et la culture populaire. Avec ses motifs géométriques, produits ou non par la machine, et ses effets optiques qui sollicitent activement les facultés visuelles du regardeur, il attire dès les années 1960 l’attention d’artistes pionniers en matière de nouveaux médias (vidéo, cybernétique, informatique), tels queGary Hill, Mickael Noll ou Georg Nees. Ces derniers ont librement pioché dans le vocabulaire visuel de l’art optique, tandis que certains artistes, peintres ou sculpteurs, comme Vera Molnar, Leroy Lemis ou Eduardo Mac Entyre, ont utilisé ces évolutions technologiques pour décupler leurs possibilités de création. Plus récemment, de François Morellet à Angela Bulloch et jusqu’à certaines créations de Ryoji Ikeda, des artistes continuent d’utiliser ce langage formel dans un univers toujours plus numérique.

Un parcours thématique dévoile les connexions entre art optique et arts des nouveaux médias

Réunissant plus de 80 œuvres (peintures, sculptures, œuvres sur papier, vidéos et installations), l’exposition se déploie en cinq sections.